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SEGUNDO ENCUENTRO DE AMIGOS DE SPOOKY2 EN ESPAÑA

   Se trata de la segunda reunión de Spooky2 que se realiza en España, después de la celebrada en Bedia (Bizkaia) en junio del 2018. Al igual que en el anterior encuentro se trata de favorecer un espacio para el intercambio de ideas y conocimientos sobre el uso de esta nueva tecnología.

  No es un curso, ni un taller sobre el tema. El encuentro es una mesa redonda sobre el Spooky2 y su modo de aplicación práctica, así como el desarrollo de nuevas ideas.

También se tratará la posibilidad en el futuro de seguir organizando encuentros de este tipo si se crea el interés y el número suficiente de usuarios del Spooky2 en España.

Este evento va dirigido en especial a terapeutas, ingenieros, programadores y usuarios que ya tienen algunos de los dispositivos de Spooky2. Igualmente, serán bienvenidas todas aquellas personas, que sin previos conocimientos sobre la materia, muestren un verdadero interés por la aplicación y estudio de estas nuevas tecnologías.

Temas a desarrollar y debatir:

-Tecnología Rife y el uso de las frecuencias.

-Elaboración de la plata coloidal.

-El protocolo Terrain: uso y beneficios.

-Modalidades para la realización del biofeedback.

-Introducción al Digitalizador de Muestras.

-La aplicación de la última tecnología escalar en sus diferentes modalidades: puro, molecular y Rife.

-Otros Modelos Terapéuticos Vibracionales, Holísticos y Cuánticos.

Entrada limitada a 30 personas.

Moderadores: Rafael, Leonardo e Iñigo.

Fecha del encuentro:

Fin de semana 16 y 17 de noviembre de 2019

Horarios: Sábado: dos sesiones de mañana y tarde en horario de 10 a 13 horas y de 16 a 20 horas.

Si es necesario se prolongará al domingo por la mañana de 10 a 13.00 horas.

Lugar: Hostal Chiscón de Colmenar Viejo –Madrid-

Correo electrónico: reservas@granhostalelchiscon.com

Tfno.: 918452847 – En la reserva señalar que es para el Encuentro Spooky2

– Para saber más:

Rafael Gil: Tf. 650 028 780

EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE IGNACIO ZULOAGA MIEMBRO DE HONOR DEL MUSEO ROERICH -UN VASCO EN EL MASTER BUILDING DE NUEVA YORK-

Museo de Bellas Artes de Bilbao 2019

El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta una serie de 95 cuadros del pintor vasco Ignacio Zuloaga. Una merecida, deseada y necesaria exposición –la más amplia realizada hasta ahora– de uno de los artistas más famosos de los siglos XIX – XX, y un referente de la pintura figurativa mundial.

La familia Zuloaga ya era conocida en los comienzos del siglo XVIII. Arraigada en Eibar (Gipuzkoa) desde el siglo XVI, Ignacio Zuloaga vino al mundo en este pueblo armero el 26 de julio de 1870, en la casa-torre conocida como Kontadorekua.

Quién le iba a decir a Zuloaga que conocería la obra pictórica de Nicolás Roerich y de Svetoslav Roerich allá por los años 30. Un privilegio sin duda que el karma ha reconducido con algún propósito futuro ¿Quién sabe?

Mucho antes Zuloaga era ya famoso en España y Francia. Sus amigos Pío Baroja, Blasco Ibáñez, Unamuno, Goyanes y Marañón, Azorín, Ortega y Gasset, Julio Beobide, Valle-Inclán, Picasso, José María Pemán, Juan Belmonte, Rusiñol, Rodín, Manuel de Falla, Pérez de Ayala y tantos otros zuloaguistas, todos artistas, profesores, escritores, médicos, poetas y hombres de ciencia de gran peso. Una época donde las almas más espirituales se dieron cita para contrarrestar los males del mundo que se avecinaban. Incluso el novelista ruso Máximo Gorki (1868-1936) estudió la trayectoria artística de Zuloaga.

En el año 1915, en el teatro Lara de Madrid se representa la obra El amor brujo de Manuel de Falla, que pidió el asesoramiento de Zuloaga para los decorados y el vestuario, tal y como podemos leer en la obra: LOS ZULOAGA, una Dinastía de Artistas Vascos –ya que entre sus familiares y antepasados figuraban armeros, grabadores, ceramistas, pintores, damasquinadores (arte de incrustaciones de metales preciosos en el metal proveniente del arte de Damasco)– de Ramón Suárez Zuloaga.

Maestro de la figuración y del retrato

En el año 1924, Ignacio pintaba paisajes de Navarra y Aragón, a la vez que no cesaba de dar vueltas en su cabeza la idea de una ópera a la que Falla debía de poner su música, con el tema del Cid Campeador. Como se rumoreaba que Falla iba a ingresar en un convento, el Maestro Ignacio Zuloaga afirmó:

“Quién sabe si esa no es la verdadera filosofía en esta vida”.

Cuando la radio era una novedad, en Nueva York la emisora de radio de Newark puso a disposición de Zuloaga sus micrófonos, ante los que leyó unas cuartillas emocionado sabiendo que millones de personas le estaban escuchando. Era el año 1925.

El éxito de su exposición en Reinhard Galleries de la Quinta Avenida neoyorquina fue sin precedentes (algo que llamó la atención de Svetoslav Roerich y de Natacha Rambova que residían en esta ciudad cosmopolita por excelencia).

El primer día vendió cuatro cuadros, de los 52 que llevaba, por la increíble cifra de un total de cien mil dólares. Algo inusual en esa época a pesar de la euforia económica de entonces. Llegó a su cúspide tras su recibimiento en Washington por el Presidente de los Estados Unidos John Calvin Coolidge.

Los atuendos y complementos españoles se pusieron de moda y los comerciantes se lo agradecieron. Habló en español pero también en euskera y en francés. La colonia vasca de Nueva York, presidida por Valentín Aguirre, le ofreció un banquete seguido del aurresku de honor.

En el año 1926 era tal su fama en la esfera universal del arte, que entre cientos de propuestas, su lienzo Casas del Botero de Lerma, se consideraba un óleo apropiado para el proyecto de decorado del ballet sobre el enano Gregorio que debían de realizar los rusos Diaghilev y Nijinsky.

Petri en la Exposición sobre Zuloaga en Bilbao

En la visita a la exposición de Bilbao donde aparecen un total de 92 lienzos, en una de las paredes hay un texto que describe el misterioso cambio en la paleta de Zuloaga acaecido entre los años 30 y 40, ahora su cromática añade con profusión los azules, blancos y violetas. ¿Qué le influyó?

Mi mujer Petri y yo al leerlo, nos miramos y dijimos:

¡La luz de la pintura de Nicolás Roerich!

Puede parecer algo anodino tratándose Zuloaga de un Maestro de la pintura, que evoluciona -como es propio en todo ser humano- y se muestra más sensible a la luz cuanta más edad tiene. De hecho, en los últimos años de su vida, hablaba mucho del color, sobre su captación y estructura.

Cada vez aprecio más el color y lo estoy viendo donde antes me era imperceptible.

                                                                                                                                 Ignacio Zuloaga

Revista-folleto del Museo Roerich de Nueva York

Recibió la Medalla de Oro del Museo Nicolás Roerich de Nueva York en el año 1929.

Fue nombrado Miembro de Honor del Museo Roerich del Master Building.

En el año 2004 visité por segunda vez su Casa-Museo de Zumaia, y el responsable al cuidado de la misma me facilitó dos revistas Roerich que Zuloaga tenía en su biblioteca/archivo:

ARCHE del Museo Roerich de N.Y. 1929.

Mensajes/cartas y artículos Roerich de 1930.

Tras examinarlas las fotografié y las devolví. Publiqué sobre mi descubrimiento en un artículo en mi página web de entonces, y ahora 15 años después lo vuelvo hacer, ya que no hay nadie que hable de esta conexión, Zuloaga-Roerich.

Edición de 1930 sobre las actividades del Master Building

Esto es tan solo una pincelada sobre Zuloaga, algo anecdótico dada su prolija trayectoria y obra.

Murió en Madrid en el año 1945. Una estatua suya se encuentra frente a su estudio-taller en Las Vistillas en Madrid. Fue el escultor Juan Cristóbal González quien realizó el busto de Zuloaga, más conocido por su otra obra bien famosa del Cid Campeador a caballo en Burgos.

Ignacio Zuloaga recibió premios, títulos y diplomas honoríficos de numerosas Academias de Bellas Artes, tanto de distintas ciudades de España como de Italia, Alemania, Francia, Argentina, Austria, Bélgica, Estados Unidos, entre otros. Una fecunda progresión de reconocimiento universal, como no podía ser de otra manera, dado su millar de obras creadas por este admirador de Goya, el Greco, Velázquez y de José de Rivera.

Se puede apreciar el Busto de Zuloaga a la derecha del edificio

Una visita obligada es esta Exposición suya en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, antes de que la colección salga -según dicen- para Madrid, Zaragoza, Francia y Alemania.

Los historiadores del arte Mikel Lertxundi y Javier Novo son los comisarios de esta Exposición titulada Zuloaga 1870-1945.

También se puede visitar su Museo en el Castillo de Pedraza de la Sierra en Segovia, situado en su adorada Castilla.

Y su estudio-taller conocido como Casa-Museo Privada (Santiago-Etxea) en Zumaia, Gipuzkoa, no muy lejos del Museo Bandera de la Paz Roerich-Etxea (Privado) de Bedia, Bizkaia.

Leonardo Olazabal Amaral

KULUTA -Himalayas- una obra del Profesor Nicolás Roerich

Viajes y tesoros del Himalaya

KULUTA fue escrito por Nicolás Roerich debido a la admiración que sentía por esta región del Himalaya (Kullu-Naggar), Morada de Luz donde nació el Rig-Veda, los textos más antiguos de la India que hacen referencia al Conocimiento y al Orden Cósmico. Aquí, montañas misteriosas esconden fabulosos tesoros, sobre todo espirituales. Fue aquí, donde la familia Roerich estableció en 1930 su hogar y una morada para la Investigación Científica de todas las ramas del Saber llamada URUSVATI que significa en sánscrito Estrella del Amanecer.

 

Poderosas energías se acumularon en torno al Instituto de Investigaciones Científicas del Himalaya “Urusvati”. ¡Ama la India! es el grito que surge por doquier y de la boca de antiguos ocultistas y maestros.

Un trabajo literario para el mundo de Belleza, Paz y Cultura.

 

¡Ama sus montañas! parece gritar este librito, esta joya espiritual, dada la cantidad de imágenes en color y en b/n que contiene. Una obra que no puede faltar en la biblioteca de todo viajero y de todo estudiante que se halle en el Sendero de la Luz. Un trabajo, idea y concepto realizado por Leonardo y su equipo de la Asociación ADA, para los países de habla hispana (400 millones).

 

PEDIDOS: https://shambala-roerich.com/producto/kuluta/

Día de los Museos y luna llena de Wesak

18 de mayo de 2019

El Master Building Museo Roerich de N.Y.C.

Con motivo de la inauguración del nuevo museo Roerich en el Master Building de Nueva York en el año 1929 la discípula de los Roerich Frances R. Grant escribió:

Es una satisfacción para los constructores de una fundación ver las torres de la estructura para la cual han puesto la base. De ahí, una alegría razonable acompaña una retrospección del año 1929 para los Administradores del Museo Roerich.

En este año, el progreso del Museo Roerich se ha materializado en el nuevo Edificio del Museo Roerich; y su objetivo de crecimiento como fuerza dinámica para la belleza ha quedado simbolizado en su nueva estructura. Durante el período de enero a octubre de 1929, mientras los arquitectos y los trabajadores trabajaban para levantar el gran macizo de acero y de ladrillo, los Administradores del Museo Roerich, en sus barrios temporales en la calle 305 West 105th, estaban ocupados preparándose para la estructura “interna”, si así se le puede denominar. Porque, al igual que cualquier ser, una institución tiene su aspecto diverso -y el espíritu que debe invertir la estructura es la más potente. De ahí la mayor parte del año 1929 se dedicó a un silencio análogo a las pausas reveladoras en la música, que contribuyen tan creativamente a la estructura entera de la sinfonía. Previendo la anchura de expansión que vendría con la apertura del nuevo edificio, estos meses se dedicaron a la planificación intensiva de nuevas actividades que encontrarían la salida en el ámbito ampliado que ofrece el nuevo edificio.

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UN LIENZO ROERICH EN UNA ESCUELA DE NIÑOS EN GERNIKA CIUDAD DE LA PAZ

84 Aniversario del Pacto Roerich por la Paz y la Cultura

Carta de Agradecimiento

Hacía tiempo que sentía la necesidad de tener un cuadro de Nicolás Roerich en la ikastola; en mi clase. Lo visualizaba en un lugar visible, frente a la puerta de entrada al aula; de tal forma que todos los profesores que entramos a dar clase al aula sintiéramos lo mismo que los niños: la serenidad y la armonía que desprenden sus lienzos. Y sobre todo la vibración superior que emiten, ésa que transforma todo el espacio alrededor del cuadro, tal y cómo lo he aprendido en el Centro Darjeeling.

El día que me lo regaló Leo y Petri, solo pensaba en que llegara el momento de colocarlo y ver la reacción de los niños.

El 3 de abril, en el 41 Aniversario Darjeeling, “Vasilisa, The Beautiful” preside el aula.

Después de presentarlo les dije a los niños que hicieran una descripción de lo que veían y sentían. En mi caso, experimentaba una emoción contenida de satisfacción ¿Cuál sería la respuesta de los alumnos?

Yo sé que tengo una joya que da Vida. Y mis alumnos saben que es algo importante; si no, no estaría ahí expuesto. Uno de ellos lo ha relacionado con la Bandera de la Paz.

La palabra Belleza y el nombre de Nicolás y Helena Roerich está poco a poco penetrando en su acervo cultural personal. Y lo que se aprende de pequeño queda impreso para siempre, aunque no lo entendamos hasta alcanzar la edad adulta. Quiero lo mejor para ellos. Cuando uno conoce lo mejor lo quiere para sí, para su familia, para sus alumnos, para su pueblo y así para todo el planeta. Itsaso

Gracias Profesora Itsaso.

   Es magnífico que los jóvenes alumnos se encuentren cada mañana con la hermosa pintura del Profesor Nicolás Roerich, titulada “Hierbas beneficiosas” de Vasilisa, la Bella mujer Sabia.

   La historia cuenta que Vasilisa era una joven rusa muy bella y por ello la envidiaban. Cuando tenía 8 años, su mamá antes de morir, le dejo una muñeca muy especial. Cada vez que se encontrara en dificultades y le hicieran la vida imposible, solo tenía que dar de comer a la muñeca, contarle lo que le pasaba y ésta le daría los consejos necesarios para resolver el problema. También le decía las hierbas que tenía que recolectar para la salud y la belleza.

   Las personas de su alrededor engordaban de envidia, mientras que Vasilisa permanecía bella y jovial. Ahora bien, la muñeca le decía que tenía que trabajar mucho para compensar la Sabiduría que iba adquiriendo. Ya que -decía la muñequita- “Saber demasiado envejece antes de tiempo”. Moraleja: ¡Pon en práctica todo lo que aprendes y ten cuidado con lo que dices saber!

Leonardo –ADA Roerich-