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MÁQUINAS DE COSER PARA LA PAZ

ACCIÓN SOLIDARIA A DISTANCIA

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

El 5 de diciembre es el Día Internacional de los Voluntarios. Es difícil imaginar un mundo sin solidaridad y más en época de Fiestas Navideñas. Hay personas que tienen claro que cooperar y ayudar a los necesitados es una acción práctica que alivia el sufrimiento de muchos. Por eso el rol activo del voluntariado es materializar las soluciones necesarias en un momento dado. Hoy día se puede ejercer de voluntariado en forma digital sin necesidad de costosos desplazamientos. Cualquier persona puede ayudar desde cualquier parte del mundo. Se trata de voluntarios en línea. Personas que en forma libre ofrecen una parte de su tiempo y de sus habilidades en beneficiar a su sociedad o a familias de una aldea remota del otro lado del mundo.

La solidaridad es una cualidad que todos llevamos dentro pero que solo unos pocos sienten que hay que desarrollarla. De ahí la necesidad de educar para la solidaridad. Educar en Valores, en la Paz, en la energía de la Buena Voluntad.

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

 

 

 

 

 

El valor y la entrega de estas personas les lleva a muchos a desplazarse a grandes distancias para ayudar al que más falta le hace. Una de estas asociaciones es Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka. La Asociación ADA Roerich entró en contacto con ellos y visto el respeto mutuo y la simpatía despertadas decidimos hacer una llamada titulada “Bicicletas para la Paz”, y llevar así la ilusión a niños y niñas de una remota aldea de Sri Lanka. Sus escuelas están situadas a casi tres horas andando desde sus casas. Ahora con las bicis sus vidas han cambiado bastante. Los donativos recibidos desde Francia y España han hecho posible la compra de algunas de ellas y de material escolar.

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

 

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

Este verano pasado se han hecho nuevas aportaciones para iniciar otro curso escolar y con el apoyo de todos se ha conseguido comprar una máquina de coser.

MÁQUINAS DE COSER PARA LA PAZ

Nunca imaginaríamos el enorme bien que puede hacer una máquina de coser que en turnos –tanto las mujeres como los hombres- cosen casi las 24 horas del día. Niños y niñas ahora visten con bonitos vestidos que les llenan de ilusión y color. Además consiguen un poco de ingresos que alivian sus maltrechas economías.

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

 

 

Esta ayuda no ha hecho más que empezar y sin embargo es tan grande el bienestar obtenido. Las fotos son el agradecimiento tímido y a la vez cálido de personas que desde otro lugar del mundo les ayuda sin pedir nada a cambio. Por eso doy desde aquí las gracias a mis colaboradores de ADA: Antonia, Itsaso, Alfred, Aitor, David, Mari Luz, Loli y Paco, Agnes, Beatriz, Yolanda y anónimos.

¡Que la Gracia Divina os venga desde todos los lados!

Leonardo y Petri Presidente y Fundadores de ADA

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

 

 

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

Adisayam Chiromission – Chiropractic Missión Trip in Sri Lanka

SEGUNDO ENCUENTRO DE AMIGOS DE SPOOKY2 EN ESPAÑA

   Se trata de la segunda reunión de Spooky2 que se realiza en España, después de la celebrada en Bedia (Bizkaia) en junio del 2018. Al igual que en el anterior encuentro se trata de favorecer un espacio para el intercambio de ideas y conocimientos sobre el uso de esta nueva tecnología.

  No es un curso, ni un taller sobre el tema. El encuentro es una mesa redonda sobre el Spooky2 y su modo de aplicación práctica, así como el desarrollo de nuevas ideas.

También se tratará la posibilidad en el futuro de seguir organizando encuentros de este tipo si se crea el interés y el número suficiente de usuarios del Spooky2 en España.

Este evento va dirigido en especial a terapeutas, ingenieros, programadores y usuarios que ya tienen algunos de los dispositivos de Spooky2. Igualmente, serán bienvenidas todas aquellas personas, que sin previos conocimientos sobre la materia, muestren un verdadero interés por la aplicación y estudio de estas nuevas tecnologías.

Temas a desarrollar y debatir:

-Tecnología Rife y el uso de las frecuencias.

-Elaboración de la plata coloidal.

-El protocolo Terrain: uso y beneficios.

-Modalidades para la realización del biofeedback.

-Introducción al Digitalizador de Muestras.

-La aplicación de la última tecnología escalar en sus diferentes modalidades: puro, molecular y Rife.

-Otros Modelos Terapéuticos Vibracionales, Holísticos y Cuánticos.

Entrada limitada a 30 personas.

Moderadores: Rafael, Leonardo e Iñigo.

Fecha del encuentro:

Fin de semana 16 y 17 de noviembre de 2019

Horarios: Sábado: dos sesiones de mañana y tarde en horario de 10 a 13 horas y de 16 a 20 horas.

Si es necesario se prolongará al domingo por la mañana de 10 a 13.00 horas.

Lugar: Hostal Chiscón de Colmenar Viejo –Madrid-

Correo electrónico: reservas@granhostalelchiscon.com

Tfno.: 918452847 – En la reserva señalar que es para el Encuentro Spooky2

– Para saber más:

Rafael Gil: Tf. 650 028 780

Retiran de Mauthausen una obra del artista Antonio Camaró al considerarla “indecente”

El pasado 6 de mayo se colocó una placa creada por el artista valenciano para conmemorar los 70 años del campo de concentración de Mauthausen. Tres meses después y sin previo aviso, la misma fue retirada por considerarla ¡amoral!

En cuanto se conoció la noticia Antonio Camaró y el alcalde de Xirivella, Michel Mountaner pusieron rumbo a Austria en un vuelo nocturno.

Refutadas las explicaciones aportadas por la dirección del centro austriaco, éste ha prometido volver a colocarla con un texto que mencione su simbología.

¿Amoral? Amoral es el indescriptible sufrimiento que se desató allí, entre aquellas paredes, y no la obra de Antonio Camaró, que describe el horror y la barbarie humana según su percepción de aquel hecho.

La obra de Camaró se muestra premeditadamente al ojo o neurona visual un tanto goyesca, infernal y dolorosa, y además consigue expresar una visión y un ritmo diabólico: el hombre tortura y se come al hombre, lo mancilla, lo desnuda y lo aterroriza para que pierda toda su dignidad. Es una obra que está destinada a que recordemos el experimento y asesinato de miles de seres humanos, entre los que se encontraban casi cinco mil españoles.

Amoral -señalan- es evidente que los seres humanos no responden todos por igual frente a las obras de arte. Resulta algo azaroso interpretar lo que el artista ha querido expresar con su obra. Cada uno forma en su cerebro una particular emoción e interpretación en función de la calidad y precisión de la obra y también del nivel de conciencia del que la observa. Ahora bien, si la mente está enferma, es tan fácil autoengañarnos.

Antonio Camaró nos pinta igualmente a los intelectuales y héroes del siglo pasado, como al hombre y a la mujer vacíos de contenido actuales. En esta ocasión, su controvertida obra es como una lupa que muestra lo disforme que puede llegar a ser el hombre para con su semejante.

En palabras expresadas por el autor: La obra es un alegato contra todo totalitarismo y barbarie. Simboliza el horror y la monstruosidad que padecieron los seres humanos que estuvieron entre los muros de Mauthausen. Y añade: Es una muestra para homenajear a los 4.427 españoles muertos de los 7.000 que estuvieron sufriendo con sus propias carnes aquel Babel Infernal, y a la vez quiero que sea un grito para que nunca jamás se repita este tipo de acto contra la humanidad.

De ahí el título de la obra del artista Antonio Camaró:

NUNCA MÁS AL HORROR Y LA BARBARIE.

La misma fue colocada por la AMICAL (Memoria Histórica de Mauthausen), y la FVMP (Federació Valenciana de Municipis i Províncies). Se trata de un dibujo en blanco y negro grabado en una placa de metal.

La obra de Camaró refleja en 30 X 40 cm. un “hecho histórico lamentable” que queda informatizado en el trabajo de sus líneas y curvas que expresan lo que no se debe repetir.

Ahora comunican que van a recolocarla en la sección española del centro, olvidando quizás que no hay una cultura local, sino que toda cultura es universal. Y lo que ocurrió se puede repetir en cualquier lugar del globo terráqueo.

La Cultura es Paz, y la Paz es Cultura, decía el profesor, artista, poeta, escritor y figura pública, Nicolás Roerich.

La Cultura es el medio de la coexistencia pacífica. Él no se cansaba de repetir acerca de la necesidad de una Nueva Humanidad basada en los pilares de la Ética, Ciencia, Cultura y Belleza. El camino hacia el Nuevo Mundo pasa por una “acción justa” (Ética Viva) llevada a cabo por gente preparada y por un alto nivel profesional, y a través de organizaciones sociales de completa confianza. Y a partir de ahí nació la Bandera de la Paz y del mundo a través de la Cultura.

Por eso Nicolás Roerich creó El Pacto Roerich por la Paz, señalando en sus artículos el hecho de que las obras y creaciones artísticas son neutrales, y pertenecen al pueblo no a los políticos. Y añade: Nuestro pasado está lleno de destrucciones deliberadas, tristes e irreparables. ¡Estemos en guardia! 

Pues bien, el pintor Antonio Camaró nos advierte de esto mismo desde su sensibilidad y amor al ser humano.

Los países deben de propiciar estos valores y para ello sus gobernantes deben tener estas cualidades éticas, universales y no partidistas. Si no es así, los pueblos acumularán una gran carga de energía psíquica negativa, y con esta carga será imposible evitar un desastre local, y más tarde, con la suma de otros muchos más, el cataclismo será global e inevitable. ¿es esto lo que queremos?

Leonardo Olazabal Amaral

Presidente de la Asociación ADA Roerich

EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE IGNACIO ZULOAGA MIEMBRO DE HONOR DEL MUSEO ROERICH -UN VASCO EN EL MASTER BUILDING DE NUEVA YORK-

Museo de Bellas Artes de Bilbao 2019

El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta una serie de 95 cuadros del pintor vasco Ignacio Zuloaga. Una merecida, deseada y necesaria exposición –la más amplia realizada hasta ahora– de uno de los artistas más famosos de los siglos XIX – XX, y un referente de la pintura figurativa mundial.

La familia Zuloaga ya era conocida en los comienzos del siglo XVIII. Arraigada en Eibar (Gipuzkoa) desde el siglo XVI, Ignacio Zuloaga vino al mundo en este pueblo armero el 26 de julio de 1870, en la casa-torre conocida como Kontadorekua.

Quién le iba a decir a Zuloaga que conocería la obra pictórica de Nicolás Roerich y de Svetoslav Roerich allá por los años 30. Un privilegio sin duda que el karma ha reconducido con algún propósito futuro ¿Quién sabe?

Mucho antes Zuloaga era ya famoso en España y Francia. Sus amigos Pío Baroja, Blasco Ibáñez, Unamuno, Goyanes y Marañón, Azorín, Ortega y Gasset, Julio Beobide, Valle-Inclán, Picasso, José María Pemán, Juan Belmonte, Rusiñol, Rodín, Manuel de Falla, Pérez de Ayala y tantos otros zuloaguistas, todos artistas, profesores, escritores, médicos, poetas y hombres de ciencia de gran peso. Una época donde las almas más espirituales se dieron cita para contrarrestar los males del mundo que se avecinaban. Incluso el novelista ruso Máximo Gorki (1868-1936) estudió la trayectoria artística de Zuloaga.

En el año 1915, en el teatro Lara de Madrid se representa la obra El amor brujo de Manuel de Falla, que pidió el asesoramiento de Zuloaga para los decorados y el vestuario, tal y como podemos leer en la obra: LOS ZULOAGA, una Dinastía de Artistas Vascos –ya que entre sus familiares y antepasados figuraban armeros, grabadores, ceramistas, pintores, damasquinadores (arte de incrustaciones de metales preciosos en el metal proveniente del arte de Damasco)– de Ramón Suárez Zuloaga.

Maestro de la figuración y del retrato

En el año 1924, Ignacio pintaba paisajes de Navarra y Aragón, a la vez que no cesaba de dar vueltas en su cabeza la idea de una ópera a la que Falla debía de poner su música, con el tema del Cid Campeador. Como se rumoreaba que Falla iba a ingresar en un convento, el Maestro Ignacio Zuloaga afirmó:

“Quién sabe si esa no es la verdadera filosofía en esta vida”.

Cuando la radio era una novedad, en Nueva York la emisora de radio de Newark puso a disposición de Zuloaga sus micrófonos, ante los que leyó unas cuartillas emocionado sabiendo que millones de personas le estaban escuchando. Era el año 1925.

El éxito de su exposición en Reinhard Galleries de la Quinta Avenida neoyorquina fue sin precedentes (algo que llamó la atención de Svetoslav Roerich y de Natacha Rambova que residían en esta ciudad cosmopolita por excelencia).

El primer día vendió cuatro cuadros, de los 52 que llevaba, por la increíble cifra de un total de cien mil dólares. Algo inusual en esa época a pesar de la euforia económica de entonces. Llegó a su cúspide tras su recibimiento en Washington por el Presidente de los Estados Unidos John Calvin Coolidge.

Los atuendos y complementos españoles se pusieron de moda y los comerciantes se lo agradecieron. Habló en español pero también en euskera y en francés. La colonia vasca de Nueva York, presidida por Valentín Aguirre, le ofreció un banquete seguido del aurresku de honor.

En el año 1926 era tal su fama en la esfera universal del arte, que entre cientos de propuestas, su lienzo Casas del Botero de Lerma, se consideraba un óleo apropiado para el proyecto de decorado del ballet sobre el enano Gregorio que debían de realizar los rusos Diaghilev y Nijinsky.

Petri en la Exposición sobre Zuloaga en Bilbao

En la visita a la exposición de Bilbao donde aparecen un total de 92 lienzos, en una de las paredes hay un texto que describe el misterioso cambio en la paleta de Zuloaga acaecido entre los años 30 y 40, ahora su cromática añade con profusión los azules, blancos y violetas. ¿Qué le influyó?

Mi mujer Petri y yo al leerlo, nos miramos y dijimos:

¡La luz de la pintura de Nicolás Roerich!

Puede parecer algo anodino tratándose Zuloaga de un Maestro de la pintura, que evoluciona -como es propio en todo ser humano- y se muestra más sensible a la luz cuanta más edad tiene. De hecho, en los últimos años de su vida, hablaba mucho del color, sobre su captación y estructura.

Cada vez aprecio más el color y lo estoy viendo donde antes me era imperceptible.

                                                                                                                                 Ignacio Zuloaga

Revista-folleto del Museo Roerich de Nueva York

Recibió la Medalla de Oro del Museo Nicolás Roerich de Nueva York en el año 1929.

Fue nombrado Miembro de Honor del Museo Roerich del Master Building.

En el año 2004 visité por segunda vez su Casa-Museo de Zumaia, y el responsable al cuidado de la misma me facilitó dos revistas Roerich que Zuloaga tenía en su biblioteca/archivo:

ARCHE del Museo Roerich de N.Y. 1929.

Mensajes/cartas y artículos Roerich de 1930.

Tras examinarlas las fotografié y las devolví. Publiqué sobre mi descubrimiento en un artículo en mi página web de entonces, y ahora 15 años después lo vuelvo hacer, ya que no hay nadie que hable de esta conexión, Zuloaga-Roerich.

Edición de 1930 sobre las actividades del Master Building

Esto es tan solo una pincelada sobre Zuloaga, algo anecdótico dada su prolija trayectoria y obra.

Murió en Madrid en el año 1945. Una estatua suya se encuentra frente a su estudio-taller en Las Vistillas en Madrid. Fue el escultor Juan Cristóbal González quien realizó el busto de Zuloaga, más conocido por su otra obra bien famosa del Cid Campeador a caballo en Burgos.

Ignacio Zuloaga recibió premios, títulos y diplomas honoríficos de numerosas Academias de Bellas Artes, tanto de distintas ciudades de España como de Italia, Alemania, Francia, Argentina, Austria, Bélgica, Estados Unidos, entre otros. Una fecunda progresión de reconocimiento universal, como no podía ser de otra manera, dado su millar de obras creadas por este admirador de Goya, el Greco, Velázquez y de José de Rivera.

Se puede apreciar el Busto de Zuloaga a la derecha del edificio

Una visita obligada es esta Exposición suya en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, antes de que la colección salga -según dicen- para Madrid, Zaragoza, Francia y Alemania.

Los historiadores del arte Mikel Lertxundi y Javier Novo son los comisarios de esta Exposición titulada Zuloaga 1870-1945.

También se puede visitar su Museo en el Castillo de Pedraza de la Sierra en Segovia, situado en su adorada Castilla.

Y su estudio-taller conocido como Casa-Museo Privada (Santiago-Etxea) en Zumaia, Gipuzkoa, no muy lejos del Museo Bandera de la Paz Roerich-Etxea (Privado) de Bedia, Bizkaia.

Leonardo Olazabal Amaral

EREÑO AUZOA -BEDIA- Un antes y un después

Aquí vivió hace un siglo una familia rica y sus dos hijos sacerdotes misioneros.

Son días de celebración en este verano de 2019. El barrio de Ereño está siendo dotado de agua potable del Consorcio, en sustitución del abastecimiento de agua de manantial proveniente de los montes cercanos, mejorando con ello la calidad de vida de todos sus vecinos.

En el año 1991 no había luz eléctrica (se puso en el 2007), ni agua potable, y la carretera de acceso al barrio era pésima, ya que en ese año no vivía nadie en dicho barrio.

¡Salvemos los caseríos!

En ese año la familia Olazabal adquirió un antiguo y derruido baserri (caserío), y poco a poco comenzaron a rescatarlo del olvido bajo el lema “salvemos los caseríos”.

Algunos propietarios no residentes comenzaron a colaborar con los recién llegados para que el barrio se recuperara. De eso hace ya más de un cuarto de siglo. Poco después se instaló en el caserío Lexarreta un matrimonio que tuvo un bebé y con él -además de traer un pan bajo el brazo- trajo también la “luz eléctrica”. Fueron 16 años de espera, saliendo así el barrio de la Edad Media. Las velas, los candiles y el generador de gasolina, así como el posterior generador Eólico instalado pasaron al baúl de los recuerdos.

Chimenea de caserío antiguo.

Como era costumbre en el pasado, tras el nacimiento de un niño, la alboka y la txalaparta sonaban y retumbaban con el eco de los encinares y robles, en señal de alegría y pervivencia del barrio. Nueces, queso y sidra era el regalo que compartían los dos únicas familias que vivían en el barrio.

En siglos pasados Ereño contaba con algo más de una docena de caseríos, y había un sentido de comunidad plena, en el que se repartían algunas tareas generales entre todos.

En la cultura tradicional vasca se ayudaban unos a otros, y en Ereño lo hacían con la bendición de San Martín de Tours, cuya ermita se acercó -a principios del siglo pasado- al centro de los caseríos allí agrupados para protegerlos.

El olor a pan recién hecho en un horno que compartían varias familias cada tres días, se mezclaba con el olor de la leña y la leche recién ordeñada. Comer nueces, castañas y manzanas alrededor de un fuego bajo era la costumbre cuando el frío apretaba y se fijaba en las articulaciones del cuerpo. Tanto el humo como el calor ascendían y se colaban entre las rendijas de las tablas de madera de castaño del techo, donde se situaba el camarote en el que se hallaban colgados ristras de pimientos y algunos chorizos o carne para ser ahumada.

Caserío ¡Salvado!

La vida era muy dura por aquel entonces, pero la solidez de la piedra del caserío y la de sus vigas de roble, protegían a sus habitantes del frío exterior y de las miradas indiscretas.

Bellos caseríos que fueron construidos en los siglos XVII y XVIII y que hoy son un tesoro -a pesar de la indiferencia de la modernidad- algunos de ellos han sido conservados y protegidos por los nuevos moradores que saben que pertenecen a la Historia de Euzkadi. ¡Un verdadero y vivo Patrimonio Cultural!

San Juan en el muro de piedra de un baserri ya desaparecido.

Hoy, Ereño es un bonito barrio, habitado por varias familias. Se trata de un biotopo y un pequeño edén a preservar, que muchos comienzan a visitar para conocer su espacio vital, paisajes y senderos. Además el próximo otoño contaremos con farolas de luz sin dejar por ello de poder admirar el cielo estrellado.

Gracias a toda la Corporación Municipal y en particular a su Alcalde por hacerlo posible.

¡Enhorabuena!

CASERÍO OLAZABAL-MARTIN